27/08/25 au 06/09/25 \\ Vall de Boí \\ Lleida
Contact Impro and Movement Arts Festival
au coeur de la nature
pyrenees en danse
Professeurs invités 2025
Rolando Salamé et Lucas Morones
Rolando Salamé, artiste chilien résidant à Madrid, a développé sa carrière d'interprète, de metteur en scène, de chorégraphe et de créateur dans diverses compagnies de théâtre et de danse, effectuant des tournées dans des théâtres d'Amérique du Sud, d'Amérique du Nord et d'Europe. Aujourd'hui, il se concentre principalement sur ses projets individuels et ceux de sa société, Unbaptized, pour lesquels il a reçu divers prix et distinctions. Son travail combine le théâtre et la danse au niveau du mouvement et de la dramaturgie, cherchant des réponses dans l’être humain et dans la poésie des choses.
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Lucas Morones est un danseur et artiste de Malaga. Son travail explore la relation entre la danse et le dessin, en étudiant leur possible interpénétration. Leur formation se concentre sur diverses techniques de mouvement telles que la danse contemporaine, le cirque, la danse urbaine et le théâtre physique.
Atelier « Contact, Mouvement et Expression » CI
Nous tenterons de nous laisser imprégner par la nature vivante des choses, en comblant le fossé qui nous sépare de la compréhension par des questions qui nous font rêver. Une partie du processus consiste à déconstruire, comme si nous extrayions sa nature sauvage et primordiale d’un jardin savamment aménagé. Nous aborderons le mouvement et le contact aux niveaux individuel et collectif à travers des outils de théâtre physique et de danse, que nous intégrerons de manière organique et sensible dans notre corps. L'atelier s'adresse aussi bien aux professionnels des arts de la scène qu'à toute personne intéressée par le mouvement et l'expression.
Diego Garrido
S’appuyant sur ses recherches sur la mobilité corporelle à travers l’hybridation de la danse urbaine et contemporaine, Diego propose de se connecter à différentes sensations, qualités et modèles lors de la danse ou du mouvement. Cet atelier explorera les changements d'énergie, l'improvisation, les dissociations, les ondulations, le mouvement à travers les sensations et le travail au sol. Un espace pour découvrir et transformer le mouvement depuis le plus profond de soi, applicable à toute discipline du mouvement !
Diego Garrido (Valladolid, 1984) a commencé sa carrière de b-boy en tant qu'artiste autodidacte en 1999. Au fil de ses voyages dans des événements de danse urbaine nationaux et internationaux, il a découvert et plongé dans la culture Hip Hop. En 2012-2013, elle complète sa formation en danse contemporaine à l'école Varium de Barcelone, et explore depuis d'autres disciplines telles que le Butoh, la danse verticale, le théâtre physique et le yoga.
Il est le co-fondateur d'Iron Skulls Co, un collectif qui a marqué un tournant dans sa carrière artistique et personnelle. Avec la compagnie, il a participé à de prestigieux festivals et théâtres nationaux et internationaux, se produisant dans des villes comme Berlin, Londres, New York, San Francisco, ainsi qu'en Autriche, en Finlande, au Brésil et au Mexique, entre autres. Elle a reçu divers prix, tant collectifs qu'individuels, et anime des ateliers où elle explore la fusion de la danse urbaine, de la danse contemporaine, du mouvement et du b-boying, une ligne de travail que le collectif appelle Theatrical Breakin'.
Diego travaille également comme acteur et mannequin dans des publicités et des clips musicaux, collaborant à des campagnes pour des marques nationales et internationales renommées.
« Le corps ressent »
Atelier de danse urbaine et contemporaine
Manuel MartÃn
Manuel Martín (Madrid, 1981) est chorégraphe, interprète et cofondateur de la compagnie Mymadder. Son travail croise danse urbaine, danse contemporaine et création scénique. Elle a fait partie de compagnies telles que Dani Pannullo, Antonio Ruz, Sharon Fridman et Zerogrammi, et a présenté ses œuvres dans des festivals tels que TAC Valladolid, Cortoindanza (Cagliari), LOGOS Festival (Sardaigne) et le Centro Botín. Sa dernière pièce, The Smallest Country…, a été créée en 2022 après plusieurs résidences internationales. Son langage scénique part du corps comme mémoire et espace de pensée. En 2024, il a été nominé aux Max Awards comme meilleur interprète masculin pour Pharsalia, d'Antonio Ruz.
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« Danse et Mutation » Improvisation dansée et création instantanée
Cet atelier comporte d'une part un travail d'improvisation visant à développer la proprioception et l'attention attentive au corps, plaçant le participant et son expérience au centre de l'apprentissage. D’autre part, il s’agit de l’espace que nous habitons ensemble, de ses éléments, de ses possibilités de développement de l’acte créatif, et du fait qu’il projette ou non un imaginaire collectif.
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Le travail de création instantanée, de génération de quelque chose d’observable et de transmissible entre les participants, l’espace sonore et l’espace physique.
Mutant d'un état à un autre au fur et à mesure que nous avançons ensemble, le pouvoir de tout changer en profitant du présent.
Mireia Miracle
Mireia Miracle est clown, danseuse, actrice, enseignante et directrice artistique. Créatrice de la Compagnie Mireia Miracle (2016), elle développe ses propres spectacles où elle allie humour, poésie visuelle et symbolisme, abordant des thèmes profonds à partir d'une esthétique délicate. Formée à la pédagogie Lecoq (Mar Navarro), à la danse contemporaine et au théâtre social, elle enseigne également des ateliers, dirige des projets et conseille sur les processus créatifs. Son travail combine la mise en scène, la pédagogie et la création symbolique avec une approche respectueuse des personnes et de leurs processus.
La formation que je propose est un parcours de 3 à 4 heures à travers les centres moteurs de la
corps. Ces centres donnent naissance à différentes manières de bouger et de se relier au monde et aux autres, et ils organisent notre corps en dynamiques variées et nuancées. L'idée de l'atelier est d'explorer le corps inexploré et également d'identifier comment notre perception change lorsque l'énergie change. Le mouvement de la tête, qui est lié aux pensées, n'est pas le même que celui des mains, qui sont, selon la hauteur à laquelle elles sont placées, liées à d'autres émotions et intentions.
Dans la vie, sans nous en rendre compte, nous nous déplaçons à partir de différents centres énergétiques qui génèrent des attitudes, des caractères et des archétypes. Les archétypes les plus philosophiques, mystiques et suprêmement connectés peuvent être travaillés à partir du centre de la tête, tandis que l'archétype du sauveur serait travaillé à partir de l'énergie de la poitrine, où se trouve l'énergie de la loyauté, de l'amour et de la dignité, par exemple. L'idée est de partir du mouvement et de l'énergie et de passer à la danse et de se connecter à partir de là. Comment une personne qui se déplace à partir de l’énergie de la tête se rapporte-t-elle à une autre qui est avec l’énergie du cœur ? L’un d’eux parviendra-t-il à convaincre l’autre ? Un corps peut-il infecter d’autres corps avec son énergie ? Quelle est la dynamique d’un groupe qui bouge et communique à partir de la tête ? Que se passerait-il si l’une de ces personnes commençait à bouger de l’intérieur ? Ces dynamiques de recherche et d’autres seront observées lors de la formation, dans le travail individuel, en binôme et en groupe.
« Le rythme des centres » Technique Leqoc appliquée à la danse
CALENDRIER DE FORMATION PiD2025
